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工藝美術運動的評價范文第1篇

在當代，我們對設計的看法逐漸趨于相同：設計的終極目的就是改善環境、工具以及人自身。這么一種認同感使我們對設計學的任務有了新的認識。使設計學研究必須從傳統的單純對設計師傳統研究和設計宣言的研究中分離出來，給予其研究對象的經濟特質、意識形態特質、技術特質和社會特質以應有的重視。正是由于這樣一種情形，才出現了令人感興趣的景象;對當代設計學施加影響的諸多觀念，都不是直接來自設計領域。由此可見，設計學研究是一個開放的系統，除了從自己的母學科美術學那里繼承了一套較完善的體系之外，它還要廣泛地從那些相關的學科，如哲學、經濟學、社會學、心理學那里獲得啟發。這便是當今設計學研究的現狀。而中西傳統文化對于現代設計影響也起著很深遠的意義。

我們追隨人類的歷史足跡，古埃及文化、古希臘文化、古羅馬文化、近代歐洲和美國文化，中華文化都對現代設計產生了不可忽視的作用。我們常說的文化，其本身就具有歷史的連續性，而社會物質生產發展的歷史連續性，正是文化發展歷史連續性的基礎。所以，正如本書導言中所說的人類至今仍然生活在傳統文化構筑的世界里。這一點毋庸質疑，無論是文化上的傳統主義者，還是反傳統主義者，他們討論的對象本身就是傳統文化。傳統文化是一種客觀存在，是歷史前進中的積淀，它為人類歷史前進積蓄著力量，提供著營養。所以，它對人類創造的現代的和未來的文明，都必然產生不可否認的巨大影響。

英國工藝美術運動，工藝美術運動是起源于英國19 世紀下半葉的一場設計運動，其起因是對家具、室內產品、建筑的工業批量生產所造成的設計水準下降的局面，據比較一致的理解。這場運動的理論指導是作家約翰拉斯金， 而運動的主要人物則是藝術家、詩人威廉莫里斯。他們主張回溯到中世紀的傳統，同時也受到剛剛引入歐洲的日本藝術的影響，他們的目的是誠實的藝術，主要是回復手工藝傳統。他們的設計主要集中在首飾、書籍裝幀、紡織品、墻紙、家具和其他的用品上。他們反對機器美學，主張為少數人設計少數的產品，所謂的the work of a few 。

包豪斯是1919 年在德國成立的一所設計學院， 也是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。這所由德國著名建筑家、設計理論家沃爾特格羅佩斯創建的學院，通過10 年多年的努力，特別是荷蘭風格派、蘇聯構成主義運動的成果，加以發展和完善，成為集歐洲現代主義設計運動大成的中心，它把歐洲的現代主義設計運動推到一個空前的高度。雖然這所學院在1933 年4 月份被納粹政府強行關閉了，但是，它對于現代設計教育的影響卻是巨大的，難以估量的。中西方的文化交叉對于現代設計產生的效果和影響是不同的，但意義都是極其深遠的。

從新石器時代晚期，制陶的技術已經發展到很高的水平，能夠制作出非常優美的彩陶。所謂彩陶，是指一種繪有黑色、紅色的裝飾花紋的紅褐色或棕黃色的陶器。這個時期的文化，稱之為彩陶文化。因為彩陶最早在河南縄池仰韶村發現，所以也稱仰韶文化。彩陶的造型優美，裝飾精巧，充分體現了我們勞動祖先偉大的藝術創造力。漢代是銅燈制作的鼎盛時期，燈的應用已很普遍。漢代銅燈的形式分為好幾類，分別為：盤燈、虹管燈、筒燈、為主。其中最有名的要數虹管燈，虹管燈也稱釭。燈體有虹管，燈座可以盛水，利用虹管吸收燈煙送入燈座，是溶于水中，這是利用科學原理以防止空氣污染。著名的長信宮燈，塑造出一優美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理的十分自然。

漢代的銅燈造型豐富多彩，燈體優美。既適應實用的要求，也符合科學的原理，即可作燈，又可作為室內陳設品。做到了工藝品的多用化，達到了實用和美觀的統一，體現了卓越的設計意匠和藝術構思，漢代的傳統文化賦予了漢代銅燈不一樣的色彩。

唐代工藝美術發展的鼎盛時期，工藝美術的生產，幾乎達到了我國封建社會時期的最高點。其原因主要可以歸納為以下幾個方面? 經濟的高度發展? 自信和開放的政策? 中外工藝美術生產的交流? 工藝美術生產的傳統發展。一種傳統文化可以傳達一種思想，也因此可以反映出一種特色：人的意識的解放、裝飾的生活情趣化、多種裝飾技法的應用。

明代家具的藝術特色，可以用4 個字來概括，即簡、厚、精、雅。簡，是指它造型洗練，不繁瑣、不堆砌，落落大方。厚，是指它形象渾厚，具有莊穆、質樸的效果。精，是指它做工精巧，一線一面，屈指轉折，嚴謹準確，一絲不茍。雅，是指它風格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的藝術格調。

工藝美術運動的評價范文第2篇

關鍵詞：插畫；黑白色塊；線條；頹廢主義

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）32-0097-02

奧伯利?比亞茲萊（Aubrey Beardsley）是十九世紀末最偉大英國插畫藝術家之一，也是近代藝術史上最閃亮的一顆流星。比亞茲萊的一生很短暫，只有26 年，但他卻極富才華，創作了大量優秀的插畫、封面設計、裝飾畫、招貼畫等作品，尤其是在插畫上表現出了驚人的天賦。他的插畫代表作有《阿瑟王之死》、《莎樂美》、《黃面志》等。他的畫風受拉斐爾前派、印象派、古典主義、巴洛克、日本浮世繪等風格的影響，他善于借鑒，又勇于創新，因此他的畫作獨具一格，具有強烈的個人風格，尤其是對線條的出色運用和黑白裝飾畫的創造性表現都有卓越的成就。強烈的主題和豐富的想象以及富于獨創性的裝飾藝術效果在比亞茲萊的插畫作品中表現得淋漓盡致。

一、成就以及評價

當十九世紀末的英國畫家們從古老傳說和古典畫技法找尋著對作品的詮釋方式的時候，比亞茲萊卻用一種更新更絕對的黑白的方式表達他自己的藝術理念，尋求著一種新的表達情感的方式。比亞茲萊的畫作造型概括，形式新穎，特別突出的是優美的線條和強烈對比的黑白色塊，成為當時一代藝術家中的佼佼者，在歷史上留下了永恒的一頁！貢布里希在《藝術發展史》里這樣評價比亞茲萊：“唯美主義運動的寵兒是一位年輕的奇才奧布里?比亞茲萊，他以絕妙的黑白插畫在整個歐洲一躍成名。”

在二十世紀的二、三十年代，比亞茲萊就在中國引起一陣旋風，魯迅也為他的畫傾倒，這樣評價道：“沒有一個藝術家，作為黑白畫的藝術家，獲得比他更為普遍的聲譽；也沒有一個藝術家影響現代藝術如他一般廣闊。”“視為一個純然的裝飾性藝術家，比亞茲萊是無匹的。”“他往往采用大量頭發般纖細線條與黑塊的奇妙構成來表現事物的印象，充滿著詩樣的浪漫情愫和無盡的幻想。比亞茲萊向我們展示的是一個充斥了罪惡的激情和頹廢格調的另類世界。他獨特的繪畫風格和手法無法將他的作品簡單的歸入任何一個派列，而他帶給我們的藝術享受也是任何其他畫家所無法給予的。”

二、新藝術運動的影響

十九世紀末二十世紀初在歐洲和美國產生并發展的一次影響相當大的“裝飾藝術”運動，即新藝術運動，比亞茲萊的天賦才華讓他成為新藝術運動中的一個核心人物。新藝術運動直接從莫里斯的新藝術風格的工藝美術運動倡導演變而來的，但他是不同與工藝美術運動的不完全偏愛哥特式風格，二十完全放棄任何一種傳統的裝飾風格，追求突破傳統，尊重自然、全面創新。強調在自然中沒有直線，沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機源于自然形態。如動物和植物為中心的裝飾風格。并且受到日本的平面的裝飾風格，特別是江戶時代的裝飾藝術和浮世繪的影響。在這場運動中，線條是非常重要的，線條成為新的裝飾性基礎。新藝術運動本質上表現為一種線條裝飾傾向或潮流。比亞茲萊作為新藝術運動的一個非常前衛、非常激進的人物，他可以說是一個純粹的新藝術運動的設計者。他的作品神秘，唯美，怪誕，黑白分明，富有強烈的裝飾意味。正如他自己這樣說：“把虛擬的精細線條和連續不斷的眾多的黑點組合起來，以便整個畫面產生夢幻般的感覺。”“現在人們對線條的重要性了解的多么少啊！正是由于線條的和諧之感，才造成了當代藝術家與古代藝術家的差距……”

三、頹廢主義的具體體現

十九世紀末的情調使得比亞茲萊的畫中透露出對詭秘與頹廢的追求，具有象征和諷刺的意味，被認為是頹廢主義的代表。頹廢者的極致追求是“惡與悲中的美”。他們宣稱要“發掘惡中之美”， 因此在比亞茲萊的插圖中盡力在宣揚波德萊爾的要從“悲哀中提煉金子”，和王爾德的 “悲哀當作唯一的真理”的思想。

因而，在比亞茲萊的黑白裝飾畫里，我們看到：穿著高貴卻有著極不相稱的放蕩的笑容的女人，到處彌漫著情望，只有鬼魂和將死者才露出偶有的禁欲者的憂郁。畫面里華麗的服裝可以連手指都包裹，卻露胸露肚臍，露出貪婪的野獸般的臉。黑頭發，黑色面罩，白色毒藥，白色的血液、黑色的烏云，白罌粟……黑與白的精妙運用，線條和塊面華麗變形，怪誕和感性擰在了一起。美麗與丑惡并存，只要想得到的人，即使只剩下頭顱也在所不惜，是一種極致而扭曲的愛。在比亞茲萊的畫筆下，這種扭曲的愛卻通過優美的線條、富有新意的構圖，極具裝飾意味版式來表現得淋漓盡致。

他以簡練、概括而富有裝飾意味的線條刻畫了所有故事，單純的黑與白的運用表現出前所未有的神秘感與美感。他在作品中表現出創造力和想象力方面的天賦，使他在短暫的生命旅途中充分地展示了他過人的藝術才華。他那簡練、有力的線條和怪誕的表現手法形成了他獨特的藝術風格也奠定了他的藝術地位。

四、精彩插畫賞析

比亞茲萊為《黃面志》做的一系列的插圖，以為王爾德的劇本《莎樂美》中的插圖最為引人注目，是他插畫創作的高峰期。這個時期，《黃面志》的主導思想是“頹廢主義”，頹廢者的極致追求是“惡與悲中的美”。 比亞茲萊的畫作, 多以強大的邪的女性為主角，唯美的黑白線條構圖，裝飾性的美麗花紋，使作品透露出頹廢詭異的氣氛。從比亞茲萊的選材與其留在后世的書信, 可見他對文學的熱愛,而其作品主題通常是對感官欲望、精神勇氣, 肉體、靈魂等偏執的探索。他的《莎樂美》系列插圖就是經典之作，極力表現了邪惡之美，畫作一經發表，就引起了轟動。其中《孔雀裙子》、《》、《肚皮舞》《舞者的報酬》等都是他的經典傳世之作。

在《孔雀裙子》的創作中，比亞茲萊運用了從惠斯勒那里學習了孔雀的畫法，把莎樂美描繪成一個美麗同時又充滿神秘氣息的孔雀。畫面是莎樂美和約翰的兩個人物，其中孔雀裙莎樂美占有大部分畫面，身體部分只用寥寥幾根優美的線便勾勒出來了，重點都放在了華美的裙擺上。讓她本身就像是一個巨大的孔雀翎。她的頭上也插著孔雀翎，背后一個圓形孔雀圖案。在西方，孔雀是的象征，是主動的性誘惑。這些優美纖細的線條組成的圖案，仿佛有甜美的魔力，華麗的服裝和放浪的表情，構成了一個荒誕的情境。他用寥寥幾筆就勾勒了莎樂美曼妙的曲線，把大量的筆墨用在她的奢侈而艷麗的裙子上，用的雖然是簡單的黑白兩色，感覺上確是如此的絢麗奪目。而孔雀鱗片又像龍鱗的大量運用，產生了一種怪誕暈化的裝飾效果，成為他的一個經典的象征。

在《》這幅作品中，他的技法更加成熟，構圖和線條更加簡明耐看，不會因為過多的細節引起觀者的視覺疲勞，而且增加了更多的形式上的美感。線條有的規律的重復、有的簡練的表達，不僅可以勾勒出某些具體事物，體現了萬物生成的規律，還可以來通過線條所表現的事物又可破譯出生命的本質。在這幅畫中，莎樂美正跪著，手捧先知約翰的頭想要親吻，由于欣喜若狂，莎樂美的長發激動地向上揚起，發絲部分嘗試用點線(虛線)與實線交錯的方式, 為畫面增添對比與輕盈之感。那顆死亡的頭雙目緊閉，頭發一簇簇如同蛇一般，長長的血滴一直滴到地上，還濺起紋波，滋潤了地上的罌粟花，讓它嬌艷的開放，內容驚悚畫面卻又唯美。身后騰著泡沫象征著莎樂美奔騰的。比亞茲萊把畫面構圖分成了三個部分，中間為白色，上下都是黑色，清楚的看到，頭顱是如此的蒼白恐怖，罌粟花在黑色的背景下是如此的詭異。比亞茲萊的黑白表現是大膽的、強烈的，線條是優美的、流暢而又熱烈的，他以絕妙的線條來劃分黑白世界，其作品中不只存在著直線與曲線、垂線與水平線的對比，也有黑白和虛實的對比。

五、結語

比亞茲萊一生黑白裝飾畫藝術猶如一顆璀璨的流星，稍縱即逝卻無比華麗。他單純的在藝術世界尋求自己生命的價值，讓他26年的生命充滿傳奇色彩。他擅用大量纖細優美的線條和黑白色塊的奇妙組合，描繪出充滿浪漫情愫卻又荒誕驚悚的畫面。在比亞茲萊的黑白世界里，他用表現美的方式，來詮釋邪惡與頹廢，挖掘惡之美，帶我們進入一個唯美、怪誕卻又充滿無盡幻想的世界。

參考文獻：

[1]紫圖大師圖典叢書編輯部.比亞茲萊大師圖典[M].陜西師范大學出版社，2003.

[2]魯迅.比亞茲萊畫選[M].上海人民美術出版社，1981.

工藝美術運動的評價范文第3篇

關鍵詞 體育運動 青少年 情緒智力 情緒效能

中圖分類號：G806 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.06.073

Abstract The purpose of the study was to explore the effect of physical exercise on emotional quotient and emotional performance of adolescents. Methods a psychological test was adopted to select 500 college students. The results showed that emotional intelligence can positively predict emotional efficacy， and explained 21.8% of the variance. The total score of emotional intelligence and emotional efficacy of long-term participation in sports group was significantly different than that in sedentary group. Conclusion： individuals with high emotional intelligence， their emotional self regulation efficacy is high； long-term participation in sports of young people， their emotional intelligence and emotional self regulation performance is better than the sedentary young.

Key words sports； adolescents； emotional quotient； emotional performance

1 研究背景

青少年作為社會的后備力量，肩負著建設祖國和造福社會的重任，而這些重任要基于青少年具有健康的心理狀態。青少年的情商水平和其情緒效能的高低，是心理健康狀態的特征之一。高情商的青少年其情緒效能高，她們對情緒的管理和調控能力更好。青少年在生活工作中遇到的困難和挫折也會更及時和有效。情商的水平和情緒的管理能力已成為評價大學生心理健康狀態的重要指標（黃雙權，2011）。因此，如何提高青少年的情商，提高其管理情緒的能力，從而促進他們的心理健康水平，是研究者關注的課題。

2 問題提出

有研究發現，體育運動的過程可以鍛煉青少年堅持、忍耐等品質，體育運動項目的魅力可以讓青少年體驗到享受、喜愛、興趣等積極情感；體育項目比賽中的合作或交流可以提高青少年情緒的表達能力、思維的條理性、理解分析問題的能力。這些能力和品質的提高會進而促進青少年的情商和情緒管理能力。因此，長期堅持進行體育活動和體育鍛煉對青少年的心理健康水平有促進作用。

但是，就目前的研究來說，體育運動對青少年的情商和情緒效能的影響的研究較少。本研究探討體育運動對青少年的情商和情緒效能的影響。

本研究的目的是考察情商與應對情緒效能的關系，并進一步探討體育運動對兩者的影響。本研究具有的理論意義是，豐富了有關情商和情緒效能的理論研究，其實踐意義在于，為青少年學生提高自身情商和提高情緒效能的調節能力提供理論依據。

情商又稱情緒智力，對情商和情緒效能的研究，國內外并不鮮見。多項研究發現，情緒智力（即情商）不足會導致個體焦慮，處理人際關系緊張，缺乏自信，易退縮。體育運動對情商和情緒效能的影響的研究相對較少，但是卻有多項研究發現，體育活動可以產生良好的情緒體驗、幸福感，塑造積極的自我觀念，可以改善并治療消極的心理狀態，如降低并緩解焦慮、抑郁等心理疾病。

由上述，本研究假設：情緒智力與情緒調節效能兩者密切相關，情緒智力越高的個體，其情緒調節效能越高。長期參與體育運動的個體與久坐少動的個體相比較，其情緒智力和情緒調節效能均會更好。

3 研究方法

3.1 研究參與者

選取山東工藝美術學院和濟南大學的大學生500人參與本項橫斷研究，其中200名為久坐少動者，300名為長期參與體育運動者。所有研究參與者均為自愿參與。共發放問卷500份，回收433份（久坐少動者188份，MageSD=20.53？.268；體育運動者245份，MageSD=19.83？.376），回收率為86.6%。

3.2 研究方法

本研究是實證研究，主要采取心理測驗法。橫斷研究設計，選取兩組青少年，一組為久坐少動組，一組為經常鍛煉組，發放心理測驗量表。

3.3 研究材料

《體育活動等級量表》（PARS-3），該量表已經經過多項研究的檢驗，具有良好的信效度，本研究為做進一步檢驗。

《情緒智力量表》，該量表選用王才康修訂的梅耶和沙洛維的EIS自陳問卷，該自陳問卷的內容包括4個維度共33道題目，問卷內容包括：（A）情緒的知覺、評估和表達能力，（B）情緒對思維的促進能力，（C）個體對情緒理解、分析的能力，（D）對情緒的掌控能力。問卷采取李克特量表5點計分法，如“我知道何時向別人說出自己的問題，數字1表示非常不同意，數字5表示非常同意”，整個量表可以計總分，也可以獨立維度計分，得分越高表示。為分析問題方便，后續文中均用維度A、B、C、D代表4個維度，本研究情緒智力量表的科隆巴赫系數 為0.889。

《情緒調節自我效能量表》，該量表選用田學英（2012）修訂的適用于中國文化背景下的中文量表，其結構包括感受正性情緒效能感、調節正性情緒效能感、調節沮喪/痛苦情緒效能感和調節生氣/憤怒情緒效能感4個維度。4個維度的內部一致性系數分別為0.771、0.783、0.762、0.785，總量表的內部一致性系數為0.844。

3.4 統計方法

本研究采用SPSS18.0軟件對數據進行處理，使用回歸和獨立樣本t檢驗的統計方法進行結果計算。

3.5 實施方案

（1）選取研究參與者自愿填寫量表。（2）解釋研究目的，要求研究參與者據實填寫（3）發放并回收量表。（4）發放小禮品。

4 研究結果

4.1 各變量的描述性統計

本研究中，情緒智力量表和情緒調節自我效能量表的各維度及總分的描述性統計見表1。

表1的結果顯示，就情緒智力各分量表的得分和總分以及情緒自我調節效能各分量表的得分和總分來說，長期運動組均要高于久坐少動組。情緒智力與情緒自我調節效能的關系以及久坐少動組和長期運動組的差異，尚需繼續檢驗。

4.2 情緒智力與情緒自我效能的關系

以情緒智力為自變量，以情緒自我調節效能為因變量，進行回歸分析，結果顯示，回歸系數顯著（P

4.3 久坐少動組與長期運動組的差異

對久坐少動組和長期運動組進行獨立樣本的t檢驗，結果顯示，情緒智力分量表B、情緒自我效能1、情緒自我效能調節效能2的得分，在久坐少動組和長期運動之間未顯示顯著的組間差異（P>0.05）。

情緒智力總分和情緒自我調節效能總分及其他分量表之間顯示出了顯著的組間差異（P

上述結果說明，長期的體育運動有助于個體提高自身的情緒智力水平，并有助于提高情緒自我調節效能感。

本研究以青少年為研究對象進行實證研究，以《情緒智力量表》和《情緒效能量表》為研究材料，探討了青少年的情商和情緒效能的關系，并進一步考察了體育運動對青少年情商和情緒效能的影響。研究為體育運動促進青少年心理健康的干預研究提供了理論依據。

5 結論與建議

（1）情緒智力高的個體，其情緒自我調節效能也高。（2）長期參與體育運動的青少年，其情緒智力和情緒自我調節效能要優于久坐少動青少年。

建議在青少年群體中大力開展多種多樣的體育活動，以促進青少年心理健康的完善。由于本研究是橫斷研究，對因果關系的解釋缺乏力度，后續研究應關注長期縱向的追蹤研究，可能在對因果關系的解釋更為有利；后續研究應探討體育運動對更多心理變量的積極影響。

參考文獻

[1] 毛志雄，倫藻妮.有氧健身舞改善鍛煉者心境狀態效能的研究[J].山西大學學報（哲學社會版），2009.32（6）：112-117.

[2] 王才康.情緒智力與大學生焦慮、抑郁和心境的關系研究.[J].Chinese Journal of Clinical Psychology，2002（4）：228-229.

[3] 許遠理.情緒智力組合理論的建構及實證研究.博士學位論文.首都師范大學，2004.

[4] 徐小燕，張進輔.情緒智力理論的發展綜述.西南師范大學學報（人文社會科學版），2002.8（6）：80.

工藝美術運動的評價范文第4篇

關鍵詞：園林景觀;新材料;應用;發展趨勢

Abstract: This paper first summarizes the traditional materials used in landscape design and new materials category, summarizes the application of new materials, the development tendency of new materials were summarized.

Key words: landscape; new material; application; development trend

中圖分類號：TU986.2 文獻標識碼：A文章編號：2095-2104（2013）

1 引言

現代社會中，人們對住宅環境的要求越來越高，其對舒適度和生態價值、人文價值等的追求等促進了園林景觀的建設發展。不管是城市廣場、道路景觀，還是公園、公共綠地、住宅區園林景觀等處處可見園林景觀的蹤跡。園林景觀材料作為園林建設的物質基礎，承載著設計者的設計理念。科技發展又促進了很多新型材料在園林景觀設計中的擴展性應用，故對園林景觀中新材料的應用和發展進行研究和討論，其必要性和重要性是毋庸置疑的。

2園林景觀設計中材料的類別

園林景觀設計中的材料籠統上分為自然材料和人工材料兩種，人工材料又包括手工材料和工業材料。在早期園林景觀中，經過手工加工生產的景觀材料包括石雕、盆景、木橋等。工業材料是現代城市景觀的主要材料，包括水泥、玻璃、鋼材、塑料等經過人類工業加工而成的材料。現代的園林景觀設計材料具體可分為有生命材料（動植物）、無生命材料（混凝土制品、金屬材料、陶瓷、玻璃和塑膠等）、天然材料（石材、木材、水和土等）、文化材料和氣象材料等。文化材料是指具有某種意義、內涵的符號、文字、標志、音樂等。氣象材料是指自然光影、風、云、霧等。園林景觀中不可忽視的材料即是綠化植物，其在屋頂、陽臺、墻體、圍欄、橋體和主題花壇等部位的具體應用，共同構成了園林立體化的綠色景觀。

新材料是相對于傳統材料而言的，現代新材料的品種繁多。從物理屬性上來講，新型混凝土材料、新型合金材料、高分子橡膠材料、新型塑料材料、復合材料、生物材料及纖維材料等都是新材料。按照材料在園林景觀設計中的功能，新材料包括基建類材料、結構類材料、裝飾類材料和鋪裝類材料。如燈光照明設備中廣泛采用的LED燈。這種低耗能的環保燈具更安全，適用空間更廣，創設的情景更加夢幻。鋪裝材料引入了橡膠、亞克力、塑料、復合材料等新型材料，代替了傳統的硬質自然石材和燒制磚石、圓石、礫石等材料，豐富了鋪裝的設計形式，使得園林景觀具有不同的質感、色彩和光影等多重表現力。

3園林景觀設計中材料的應用階段

材料作為園林景觀設計重要組成要素，其應用歷史可追溯到《史記》，其中關于中國古典園林的記載提到園林建筑的材料，如石材、木材、花草樹木、水體等。這些材料隸屬于自然材料，具有濃郁的地域特色，并保持自然本真的特性，人工雕琢的痕跡較淺，充分體現了中國文化中天人合一、寄情于山水的人文氣息。而西方國家的傳統景觀設計中，采用的材料大多經過精心的處理，如修剪規整的樹陣、巨大的大理石雕塑和花崗巖鋪裝等，充分體現出歐洲貴族文化對改造自然的精神追求。近代的歐美發達國家將工業材料引入景觀設計，國際主義和形式主義成功地在景觀設計中推廣應用了工業材料，最為典型的即是金屬材料的運用，但其冰冷生硬的材料屬性和機械性的運用導致景觀的細膩化程度低、自然親近度低。

以西方著作《景觀美學》為代表的學說傾向于將城市景觀設計與城市歷史文脈相聯系，以促進城市景觀設計本土化與材料運用地域化相結合的發展。近代園林景觀設計沿用了傳統私家園林的手法，其材料運用方式極具文藝復興、新藝術運動及工藝美術運動的特色，忠實于材料自身屬性，追求表現材料的真實質感，反映簡約、高雅和向往自然的特點。如合理安排植物的疏密和高矮和水的運用，使景觀空間產生動靜結合的節奏變化；創造多層次的建筑物空間，結合雕塑、噴泉、涼亭等要素，調節景觀空間的氛圍。

4 新材料在園林景觀設計中的發展趨勢

基于地域文化、生態環保理念和園林藝術性追求，當代園林景觀設計對新材料的運用和發展趨勢包括：

（1）人文化趨勢。景觀作為一種物質化的空間形式，應具備精神與物質的雙重性質，關注城市、自然、歷史、人文感受在園林景觀中的表現力。傳統的園林景觀設計著重于直接反映人類社會各個歷史時期的政治、經濟、文化、軍事、工藝技術和民俗生活等。如江陰中山公園，利用現代表現手法，結合高科技技術和歷史文化理念，使得古典與現代自然交融。中山公園利用鋼結構玻璃影壁形式修葺了中山紀念塔，利用巨石材料鐫刻歷代的重修碑，并以展品陳列的形式展列于園中，在玉帶河沿岸重修了鋼結構玻璃長廊立足于地域特性的自然環境，整個設計理念和材料運用手法都體現了江陰古城沿革的歷史和地方文脈，成就了珍貴的城市記憶。

（2）生態化趨勢。景觀設計的生態觀念早已得到人們的重視，拋棄了消耗型新材料運用的發展模式，結合現代技術、地域環境和新材料屬性，建立和發展良性循環的生態系統。生態觀念在材料運用中的具體方式包括生態仿真和生態保護、舊物改造等方式，如玻璃纖維強化水泥、CFRC 碳纖維增強混凝土等脫模于傳統石材材料的新型材料，具有耐腐蝕、質輕、可批次生產和造價低等特點，且模仿自然石材的紋理相似度高，可達到以假亂真的程度，在園林景觀中可代替人工手塑石材，在開放式現代園林中應用廣泛，是生態仿真的典型事例。近年來，很多園林景觀開始利用工業回收或重組產品材料，如麥稈、樹皮或木材碎片等材料可用作改良土壤的鋪裝材料，舊墊圈、舊輪胎等材料進行舊物改造。如用植物纖維和熱塑性塑料樹脂等材料經過處理而形成的木塑復合材料，兼具木材和塑料的雙重性能，具有力學強度良好、抗沖擊強度高、耐磨、防蟲蛀及非易燃等優點；利用全再生的聚對苯二甲酸乙二酯材料和高技術被動生態技術，建設具有環保、衛生、抗紫外線、節能的生態塑料建筑物。

（3）多元化趨勢。隨著城市規模擴大和城市格局復雜化程度的提高，園林景觀的風格難以統一。材料使用具備一定的地域識別性，同一園林景觀構件在不同地方采用的材料是多種多樣的。園林結構、材料選用和園林整體風格都表現出高度的多樣化趨勢和強烈的本地文化色彩。

5 結論

新材料的應用和發展影響著整個園林景觀設計的理念，我國部分地區出現了園林景觀仿西式的趨勢，衍生了很多粗制濫造、與環境違和的景觀作品。設計師們應立足于現狀，緊跟新材料的發展趨勢，轉變園林景觀設計理念，積極提升表現手法，理性化地吸納地域文化內涵，堅持環境保護的理念，從而建設具有高度文化價值、生態價值的園林景觀。

參考文獻：

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工藝美術運動的評價范文第5篇

【關鍵詞】 解構主義建筑；草書；室內設計；書法

[中圖分類號]J04 [文獻標識碼]A

單純從造型藝術來看，草書不同于普通的楷書、隸書，它具有樸素簡潔的形象，但又并非不可識別；解構建筑不同于西方古典建筑的繁復和現代主義建筑的簡約，但依然具有實用功能而非純藝術的。無論是草書還是解構建筑，它們都在外在形式上表現出與眾不同的孤傲與不食人間煙火的同時，又具有其本來的實用和使用功能，是唯美與實用的結合。審視解構建筑與中國草書，兩者具有諸多共同的造型特征。

一、不規則與簡約美

在眾多風格流派中，解構主義建筑是對“簡約而不簡單”的設計理念的最好詮釋。解構主義的簡約不是乏味的、沒有內容的，恰恰相反，它的內容需要細細體會和感受。那些看似混亂的幾何形的構圖，內在折射的恰是解構主義打散之后重構的設計原則。和現代主義建筑以前的建筑風格相比，解構主義沒有古典時期的嚴謹對稱、繁復的線腳、山花、穹頂壁畫，沒有哥特教堂刻著精美雕刻的飛扶壁、層疊后退的大門和五顏六色的彩色玻璃，沒有折中主義的古典元素堆砌，沒有洛可可的繁復和奢靡，沒有新藝術運動的具象的卷葉草和看似液體流淌的墻體。奧迪爾?德克和伯努瓦?科爾內特1989年設計的蘋果電腦總部方案，平面上簡單幾何形寥寥幾筆，線面元素結合，既實現了蘋果電腦公司總部的功能性需求，又具有蘋果公司本該具有的科技感、時尚感和現代感，是一個非常理想的設計方案。

解構主義的簡約性還體現在建筑基礎構建的模糊性上。比如，古根海姆博物館的墻體和屋面沒有明顯的界限，設計師從總體入手的設計方式，傾斜的墻面從屋面直接而沒有轉折地延續過來，自然、簡約。墻體可以代替天花，或者說難以區分墻體和天花，因著設計師一體化的設計，使得解構主義建筑更顯簡約。

草書是高度概括的字體，其純凈的點劃與線條蘊藏著簡約洗練的藝術形象。偏旁部首的構成要素，往往一筆帶過，線條能省則省，力求簡潔。虞衛毅在《試論草書藝術的美學特征》中認為：“在草書中，一點可以代替一劃，一劃可以代替數劃，一個有著較多筆劃的繁體字在草書中往往被簡化為寥寥幾筆，許多復雜的偏旁與部首被簡單的符號所代替，加上筆劃之間可以連屬與借代，使得草書在形體與書寫上都得到了很大簡化。”從這個角度講，草書已將簡潔、簡約的美學特征發揮得淋漓盡致。

解構建筑與草書的另一個造型特征是不規則性。解構主義建筑和以往任何風格的建筑相比獨具造型特色。古典建筑時期的最大特點――對稱布局不復存在，即使工藝美術運動的手工痕跡、新藝術運動的卷草花紋也不見蹤跡。和后現代主義相比，解構主義造型的夸張、變形、傾斜、突變有過之無不及，這也是解構主義建筑的明顯特征。解構主義的不規則還體現在它的散亂、殘缺、突變。“散亂”，更多體現在解構建筑平面的布局上，點元素、線元素不規則排列，類似平面構成法則里的密集構成，“點”要素隨意散落在建筑平面里。“殘缺”，是解構建筑不規則特征的另一個體現。有的解構建筑好似一棟沒有完工的建筑，還有些工地的特征，用類似腳手架的結構作為裝飾，比如貝希尼設計的斯圖加特大學太陽能研究所。它們追求一種人為的不完整，好似一件沒有完成的雕塑、沒有離開畫架的油畫、一首未完待續的樂曲。“突變”，是指各個構件的連接和轉換具有偶發性和不可預測性，在多數觀者認為造型還應該延續的部分戛然而止，在曲線流動順暢布局處突然銳角轉折或突然停頓，色彩的交接沒有過度，造型的對接突兀偶然，例如磯崎新設計的迪尼斯集團辦公樓入口設計。解構主義建筑造型中的散亂、殘缺、突變等特點也同樣出現在草書形式語言中。“方不中矩，圓不副規”，崔瑗在《草書勢》中總結了草書的變形、傾斜、夸張的形式特點。對于草書的不規則的字體變形，孫過庭說：“窮變態于毫端，合情調于紙上。”他認為草書既有變化、變形，但又合乎書法字體書寫規則，不是簡單地亂來和亂變。而張懷所說的“發跡多端，觸變成態”也是在強調草書藝術在不規則的變形中的重要作用和美學特征。

二、動感的線條美

解構建筑和草書都具有傾斜、動感、重心不穩、流動飄逸的造型特點。解構建筑動感的營造主要通過非水平、非垂直的線條排列，或者運用體現動感的曲線構圖。解構建筑師常常使用富于運動感的曲線碰撞、銳角傾斜的平面構圖、多維直線交叉錯落的立面展現，營造出傾斜、扭轉、錯位、游離、重心不穩的動態效果。從天空俯視古根海姆博物館，簡直就是一個草書風格的中國漢字，流動、流暢、自由、靈動。哈迪德設計的維特拉家具廠消防站也具有明顯的動感和張力。里伯斯金設計的柏林猶太人博物館方案，無論從平面還是立面看都是折線反復、連續出現，具有強烈的線條動感。藍天組設計的德累斯頓綜合電影院也有相似的動態效果。對于動感的表現方式，蓋里使用扭曲，哈迪德和藍天組采用傾斜的三角形構圖，里伯斯金運用動態折線的方式，都取得了很好的動態效果。

草書藝術的運動感則更加顯著，張旭曾觀看公孫娘舞劍并從中悟出草書書寫的真諦，僧人懷素在觀看流動的云彩過程中得到啟示。這兩位草書巔峰大師，都是從動感的舞劍和流動的云彩中獲得草書的巨大進步和啟示的，出離自然又融入自然。季羨林曾介紹，博物院將有草圣之稱的著名書法大師懷素的作品《自敘帖》中的一段文字，用投影方式放大到和墻壁一樣大的效果，結果，作品流動的線條和疾風驟雨的氣勢撼人心魄，竟然使人不敢在下面走動，甚至連呼吸都困難，可見草書的動感之強烈已經到了登峰造極的地步。

中國草書“追求一種破碎、沖突、扭曲和斜置等美學效果”（1）。單一的橫向或縱向的線條都給人以靜態不變的心理形象特征，而成角度、傾斜的線條和中心點、重心點的傾斜和偏移會產生動態的視覺心理暗示，亦即動感。即使草書在書寫過程中以線帶面、以點帶線，甚至人為地斷開或有意的連筆，都不影響動態的效果。形斷意連、雖斷尤連，氣勢的貫通不辭一點一劃的間斷，甚至反而會加強視覺上的張力感。衛恒評草書“方不中矩，圓不副規，抑左揚右，望之若欹”，即是對草書的動感的準確而形象的描述。隸書、楷書雖然方正且具有運動感，但還只是隱形的運動暗示，而草書將這種運動感外化并充分地表達出來。

三、 多維的時空之美

解構主義建筑不僅是空間的藝術，也是時間的藝術。人們只有在使用建筑的過程中才能更加真切地體會到建筑的時間性概念。當人們穿過拉維萊特公園時，這種空間――時間的轉化尤為明顯。人們在公園的建筑、道路、橋梁、水體中穿行的過程中，視角、視點隨著身體的移動不停地變換，而身體的移動是在占用時間的前提下完成的，人們因而欣賞到不同于前一刻的空間畫面，類似于中國古典園林的移步異景。解構建筑時空藝術的轉化和共存在大型公共建筑中表現得非常明顯。當人們游走于畢爾巴爾博物館內部走廊時，其曲線流動的平面布局，不斷變化的建筑立面，不斷變換造型的景觀小品，水平、垂直動線的規劃，都進一步使人們明確解構主義建筑是經典的時空藝術。

解構主義建筑的時空特征還體現在一年之內不同季節、一季之內不同月份、一天之內不同時間段，同一個景觀造型、同一個建筑單體所呈現出的不同審美特征。有時一天之間，同一個景點、同一個建筑可以展現出不同的風韻。人們評價西湖的美曾說：晴湖不如雨湖，雨湖不如雪湖，可見當人文景觀融入了時間因素以后，時空互溶和轉換使作品本身更趨完善和多元。給解構建筑加入時間、自然的因素，它們本身也會展現出另一種美：或為古根海姆博物館的嫵媚，或為拉維萊特公園的硬朗，或為IBA社會住宅的滄桑，或為阿爾巴尼亞新議會大廈的靈動，這些美學特征都在不同時空的比照中更加顯現出自身的魅力和諸多的審美可能性。畢爾巴鄂博物館不同瀏覽路線的設置，使得不同的路線產生不同的時空對比和光影效果――時間在流動、空間在變化、色彩在轉換。這就是第四維空間亦即時間在解構建筑中的顯現。

草書也具有多維空間特征。由于草書在書寫過程中在時間順序上有著相對固定的規則和技法，所以草書的書寫有著可預測的方向性，且過程不可逆轉。這里的時間、空間關系既不是承接關系，又不是因果關系，而是共生共存的統一關系。除去時間則草書的空間感不復存在，離開空間則時間因素沒有意義。因而草書是在平面的二維空間中隱含著時間性的――第三維的虛幻空間。老子說：“有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨。”留白常常被造詣極高的中國藝術家故意使用在水墨畫和草書中。南宋畫家馬遠和夏圭都是留白高手，并因此有“馬一角”和“夏半邊”之稱。在“非黑即白”的草書世界里，更是因著二極的黑白藝術效果，在留白的紙面上突出了有與無相生相成的空間視覺印象，給觀賞者的思緒留出延展的空間。因為黑色才能彰顯出白色，如果沒有黑白對比就沒有草書藝術，因此黑白二色在一張紙面上共存的草書形成了虛幻的三維意象空間。另外，草書線條的交叉，不同方向線條的飛舞、流動，同樣可以在二維平面中獲得三維空間的虛幻感受。

四、結語

解構主義建筑的外在造型飛升飄逸，和傳統的建筑形式相比沒有任何的繼承性文脈特征，即不食人間煙火、不按傳統規則設計，但它沒有脫離建筑設計的根本規則。橫平豎直的楷書就好像簡約的現代主義建筑，如果把楷書看作現代主義，那草書無疑是當之無愧的解構主義。草書是解構也是重構，是對楷書的形式、線條分解后的重構。草書字體狂放無羈，它將線條進行的重新排列、重構，以及恰到好處的變形和夸張，都完美地詮釋了解構主義的精神實質。

注釋：

（1）參見王振江《解構主義建筑與中國行草》，《學術探討》2011年第10期。

參考文獻：

[1]王伶兒，崔初陽.論書法的多維空間感及表現[J].江西教育學院學報，2005（1）.